Tegneren John Callahan i dokumentarfilmen: Touch Me Someplace I Can Feel (2007)
Artiklen er opdateret den 23. maj 2021. Der er tilføjet nogle oversættelser af breve med klager, som forfatteren har modtaget. Se i "Kontroverser". Der er også tilføjet nogle henvisninger til nogle af hans bøger. Se under"Værker".
Til minde om John Callahan.
Detforlyder, at Gus Van Sant vil instruere Joaquin Phoenix i en filmatisering af tegneserietegneren John Callahans selvbiografi, som kan begynde at blive optaget i 2017.
Rooney Mara og Jonah Hill rygtes også at være med i rollelisten.
Filmen
Opdatering 29/11/2017. Filmen er blevet annonceret til Sundance 2018
Bare rolig, han kommer ikke langt til fods / U.S.A. (Instruktør: Gus Van Sant, manuskriptforfattere: Gus Van Sant (manuskript), John Callahan (biografi), producenter: Charles-Marie Anthonioz, Mourad Belkeddar, Steve Golin, Nicolas Lhermitte) .
John Callahan har et talent for ufarvede vittigheder ... og et alkoholproblem. Da en druktur ender i en bilulykke, vågner Callahan op og er permanent bundet til en kørestol.
På sin rejse tilbage fra bunden finder Callahan skønhed og komik i det absurde i den menneskelige erfaring. Medvirkende: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black. Verdenspremiere.
Taser af filmen (16. januar 2018)
The første nyhed om en film om Callahans liv går tilbage til slutningen af 1990'erne. I sin levetid bekræftede tegneren, at Robin Williams, som også havde erklæret sig som fan af ham, havde rettighederne til at filmatisere hans historie. Skuespilleren var endda blevet opfordret til at medvirke i og producere filmen.
Sådan svarede Callahan på spørgsmålet.
Jeg har hørt, at Robin Williams har filmrettighederne til Callahans selvbiografi, er det sandt?
Ja, og her er et uddrag af Callahans selvbiografi Don't Worry He Won't Get Far on Foot: The Autobiography of a Dangerous Man.
Omslaget på Callahans bog, som filmen er baseret på.
Callahan sagde også, at hvis filmen nogensinde blev lavet, ville han have Philip Seymour Hoffman til at spille hovedrollen.(Kilde)
John Callahans død i 2010 og Robin Williams' død i 2014 gjorde, at projektet blev lagt på hylden.
Hver gang jeg hører om tegneseriefilm, tænker jeg på langsomme, kedelige produktioner, der kun vil interessere nogle få.
Tegneren står op, laver en kop kaffe og ... sætter sig ned for at tegne. Hurtig action. Eller endnu værre, dramatiseringer og filmiske licenser med generøse indrømmelser til fiktionen.
Jeg håber ikke, at Callahans tilfælde er sådan, på grund af karakterens særpræg. Det kan også tjene til at polere og forfine lidt de forskellige versioner af detaljerne i hans biografi, som er blevet fedtet og forskønnet alt efter, hvem der har fortalt historien.
Jeg fik endelig set den på Prime Video. Den er ikke dårlig, lidt langsom, og hans aktivitet som tegneserietegner fylder kun en minimal del af filmen, som præsenteres som sekundær. Manuskriptet kredser primært om hans kamp med alkohol.
John Callahan, et liv mellem drama og humor
Den amerikanske tegneserieskaber og musiker blev født den 5. februar 1951 på hospitalet i Saint Vincent's Church og blev forladt kort efter. Han har aldrig kendt identiteten på sine biologiske forældre.
Han blev adopteret fra et børnehjem i Portland af David Callahan (Dave), en Cargill-arbejder, og hans kone, Rosemary, et ægtepar fra Oregon, som mente, at de ikke kunne få børn, selv om de senere fik fem børn mere og døbte ham John Michael Callahan.
John voksede op i The Dalles (Oregon), ca. 80 km øst for Portland, og gik i katolsk skole, i fjerde klasse på St. Mary's Academy, hvor tegneren John Callahan begyndte at opstå. Han begyndte at tegne karikaturer af nonner og andre tegninger.
"Jeg begyndte at tegne karikaturer af gnavere for at underholde mine venner i klassen"
Saint Mary's Academy (The Dalles) bygning i 1954 - Fotografi af Ross, Marion Dean
Selv om nogle beretninger siger, at han begyndte at drikke som 12-årig, siger andre kilder, at han blev seksuelt misbrugt af en lærer, da han var 8 år, og for at klare traumet begyndte John at drikke som 14-årig.
"Jeg brugte alkohol til at skjule smerten fra misbruget", sagde han. "Jeg følte mig som en outsider i min familie," husker John.
"Det var en omstændighed. Forholdet til den nonne ødelagde virkelig tingene."
Efter at være blevet færdiguddannet fra St. Mary's Academy i 1965 gik John i folkeskole. "Den katolske skole var meget strengere end den offentlige skole. Til sammenligning var den offentlige skole kedelig". Som følge heraf pjækkede John ofte fra undervisningen for at drikke med sine venner.
Han blev færdig med gymnasiet og begyndte at arbejde som hjælper på et statsligt sindssygehospital og arbejdede derefter på en aluminiumsfabrik. Som 20-årig flyttede John til Los Angeles.
Alkohol
Gradvist voksede hans afhængighed af alkohol, og hans filosofi var at drikke og leve for dagen. "På en hvilken som helst dag kunne jeg drikke tolv øl, vin og whisky."
Stoffer
Han eksperimenterede også med andre stoffer, herunder marihuana og LSD.
"LSD skræmte mig, det gjorde mig paranoid," sagde John. Alkohol var dog hans foretrukne stof og skulle komme til at spille en væsentlig rolle i de begivenheder, der skulle ændre hans liv for altid.
Han beskrev selv sin ungdom som en række af dage mellem arbejdsdage og binge drinking uden andet formål. En af hans venner, Kevin Mullane, sagde i et interview, at drikkeriet kom tættere på at slå ham ihjel end ulykken.
"Ironisk nok kan ulykken have reddet hans liv," sagde Mullane.
Kilde. Lori A. Wood
I 1987 begyndte Callahan at skrive sin selvbiografi, Don't Worry He Won't Get Far on Foot: The Autobiography of a Dangerous Man (Bare rolig, han kommer ikke langt til fods: Selvbiografi om en farlig mand). "Jeg tænkte, at det var en god historie at dele med folk," sagde John.
I 1989 udgav William Morrow bogen.
Nogle af hans vignetter
Ulykken
Natten til den 22. juli 1972, efter at have drukket en overdreven mængde alkohol (nogle kilder siger øl, andre tequila), gav han nøglerne til sin Volkswagen Beetle til sin drikkekammerat, hvis eneste kendte navn var Dexter.
Chaufføren var så fuld, at han kørte Callahans bil med over 140 km/t ind i en pæl i Long Beach, Californien. Historien fortæller, at føreren, som ikke kom alvorligt til skade ved ulykken, da han forlod stedet ved egen kraft, forvekslede en lygtepæl med en afkørsel og kørte ind i pælen. Callahan, der sov på passagersædet, da de kørte galt, blev kørt med hast til Long Beach Memorial Hospital.
Jeg var ikke klar over noget, jeg var så fuld, ville Callahan senere sige.
Han pådrog sig alvorlige rygmarvsskader (C5-6) og var lammet fra mellemgulvet og nedad. Han mistede også bevægeligheden af mange muskler i overkroppen. Han var 21 år gammel.
På hospitalet mødte han sin kæreste, en svensk pige ved navn Annu, selv om Gus Van Sant i filmen tager sig den frihed i filmen at forlænge et romantisk forhold over tid, uden alt for meget engagement, selv om dette ikke skete i virkeligheden.
Sandheden er, at Callahan i sine erindringer noterer, at hans forhold til Annu i virkeligheden var begrænset til hospitalet. Han så hende aldrig igen efter at have forladt intensivafdelingen.
Selv om han kunne strække sine fingre ud, havde han knap nok kræfter. Efter genoptræningsterapi lykkedes det ham at komme sig og senere at holde en filtpen i hånden.
For at tegne førte hun langsomt sin højre hånd over papiret med venstre hånd, hvilket gav enkle, næsten barnlige billeder.
I denne video kan du se Callahan tegne (1:28). Optagelser fra den meget anbefalelsesværdige dokumentarfilm (ikke let at finde): Touch Me Someplace I Can Feel (2007)
Nogen har uploadet denne anden dokumentarfilm på 27 minutter på Youtube. John Callahan | He Won't Get Far On Foot.
Interview (1987)
At holde op med at drikke
Callahan fortsatte med at drikke i flere år indtil 1978, hvor han henvendte sig til Anonyme Alkoholikere.
Callahan beskrev på sin hjemmeside det nøjagtige øjeblik, hvor han besluttede sig for at stoppe med at drikke:
Efter mange års alkoholisme og selvmedlidenhed, en aften, efter at have brugt en lang time på at åbne en flaske med tænderne, gled den ud af hans hænder og rullede ned på gulvet, uden for hans rækkevidde.
Han kiggede på den i et stykke tid. Så begyndte han at skrige og forbandede Gud for at være lammet. Han skreg, indtil han var udmattet, og græd derefter i en time.
Til sidst kom der en foruroligende, men trøstende følelse over ham, som om en hånd beroligede ham. Da hans hjælper kom tilbage, sagde Callahan: "Hej, Alex, der er sket noget virkelig dybt med mig her, jeg tror ikke, jeg vil drikke mere."
hvad døde John Callahan af?
Callahan døde den 24. juli 2010 i en alder af 59 år af komplikationer i forbindelse med en operation for tryksår, selv om en af hans brødre oplyste, at årsagerne til hans død stammede fra en quadriplegi kombineret med åndedrætsbesvær.
Værker
Der blev udgivet tretten bøger med hans tegneserier, hvoraf en af dem var selvbiografisk. Nogle af dem kan læses i Arkiv.
Bare rolig, han kommer ikke langt til fods : selvbiografi af en farlig mand
1989
219 sider.
Forlag: William Morrow
Bare rolig, han kommer ikke langt til fods
1990
228 sider.
Forlag: Vintage Books
At fordøje det indre barn : og andre tegnefilm til at leve efter
1991 - 116 sider
Forlag: Quill. William Morrow
Forstyr ikke yderligere
1990 - 116 sider.
Forlag: Quill. William Morrow.
Natten, siger de, var skabt til kærlighed : plus, min seksuelle scrapbog
1993 - 116 sider.
Forlag: Quill. William Morrow.
Læs i Arkiv.
Kongen af ting og tranebærklovnen
1994
104 sider.
Forlag: Quill. William Morrow.
Der blev også udgivet en cd med 19 sange Purple Winos in the Rain (2006)
Callahan CD-cover
Der blev udsendt to animerede serier baseret på hans tegninger:
Pelswicken børneserie på Nickelodeon.
Y Quadsen australsk-canadisk co-produktion, som ikke afviger fra volden, livsglæden og den politiske ukorrekthed i hans tegneserier.
Den tegneserie, der gav navn til hans bog og film, er trykt på tegnerens grav på Mt Calvary Cemetery i Nothwest, Porland, Oregon.
Kontroverser
Som professionel tegneserietegner startede han relativt sent. Hans grove sorte humor og de emner, han behandlede, gav anledning til en del kontroverser, og nogle publikationer, hvori han optrådte, modtog telefonopkald fra annoncører, der truede med at trække deres reklamer tilbage.
Tegneren modtog også post og breve, nogle af disse klager er samlet på samlet på forfatterens websted i en sektion med titlen "Hate Mail from America".
Her er en kort liste over nogle af disse oversatte breve:
Selv en af hans mest emblematiske tegneserier, som skulle give titel til hans selvbiografiske bog, som skulle indgraveres på hans gravsten, og som senere skulle blive titlen på filmen om hans liv, blev forskånet for kontroverser. En person i Boston mente dengang, at Callahan "ikke forstod følelserne bag et handicappet menneskes liv med kamp".
"Kære herrer:
Jeg er i øjeblikket gæst på et hotel i Boston, hvor der er en kortbutik i lobbyen. Jeg lagde mærke til et meget uheldigt og absolut ulækkert postkort på hylden. Det var et John Callahan-kort, der viser en gruppe cowboys i ørkenen med en tom kørestol. Billedteksten lød: "Bare rolig, han kommer ikke langt til fods".
Min bror sidder i en kørestol, han er firbenet lammet som følge af en dykkerulykke, da han var 19 år. Indtil hr. Callahan kan forstå de følelser, der ligger bag et liv med kamp som dette, mener jeg ikke, at han bør føle sig fri til at håne de handicappede. Jeg synes, at kommercialiseringen af hans ufølsomhed er virkelig ulækker."
Med venlig hilsen:
Allison F
Boston
se lige den røv på den (kælling/kælling/luder)!
"Jeg spekulerede på, hvor lang tid det ville tage for din avis at degenerere til en journalistisk klud. Nå, men den ekstremt grimme Callahan-tegning gjorde arbejdet. Hans afbildning af hunden og æselet og de to hjelmklædte (sic) figurer sammen med citatet: "Se lige den kællings røv" er bestemt et fornærmende og sløret udtryk, der ofte bruges til at beskrive kvinder.
Anstændige og følsomme kvinder - herunder Callahans mor, søster, datter og kone - beklager denne form for nedværdigelse. Hvis meningen med tegningen var ment som en satirisk spøg i forklædning, var det ikke tilfældet, for hensigten var klar.
Alice W
Kalifornia
"Løb for livet! Det er en Sally Struthers lydalarm!
*Callahan laver en vittighed om denne slags Sally Struthers-annonce. South Park har også dedikeret nogle vittigheder.
Hendes repræsentant sendte dette brev til avisen:
"Jeg repræsenterer Sally Struthers og føler mig tvunget til at tage notits af Callahans humorløse tegneserie, der blev vist på Deres side om palme- og breddegrader i søndags. Det er meget uheldigt, at Deres blad, og faktisk også Los Angeles Times selv, finder det morsomt, at Sally Struthers har arbejdet så flittigt i så mange år for at forsøge at gøre en ende på sult og lidelser for børn i hele verden
Sallys utrættelige arbejde har i 17 år været et forsøg på at gøre en ende på sulten i verden.... Somalia er blot toppen af isbjerget. I Deres publikation antyder De, at hun i de reklamer, hun laver for CCF, græder ("hulker"), når hun taler om børn. Jeg udfordrer Dem til at finde en eneste reklame, som han har lavet i de 17 år, hvor han græder ... ja, han taler fra hjertet, men nej, han græder ikke.
er det Deres blads hensigt at behandle den frygtelige menneskelige tragedie, som det er, at børn dør, som en slags spøg? Sally Struthers' annoncer opfordrer os til at handle for at indse vores ansvar over for hinanden. Gudskelov, at hun og andre som hende bekymrer sig om os. Jeg har ondt af deres ufølsomme ligegyldighed over for den kendsgerning, at børn dør hver dag ... tusindvis af dem. Det er i vid udstrækning på grund af Sally Struthers' indsats, at over en kvart million børn får hjælp hver dag.
Vedhæftet er oplysninger om, hvordan De, hr. Callahan og alle Deres kolleger på Los Angeles Times kan sponsorere et barn. Hvis De alle er blevet trætte af at høre Sally Struthers' stemme på vegne af verdens børn (som tegneserien antyder), så sponsorér et barn. Når tilstrækkeligt mange mennesker gør denne handling af menneskelig godhed, behøver Sally ikke længere at komme med disse opfordringer.
Indtil da vil ikke engang din grusomhed få hende til at opgive børnene".
Paven interesserer sig for Madonna
"Jeg blev forbløffet, da jeg åbnede Tropic og så den fornærmende respektløse afbildning af pave Johannes Paul II, der tilsyneladende var prydet med Madonnas seneste bh-design. På hans hoved sidder to mærkeligt udseende "hatte" med kors, og hans øjne stikker ud, som om de "graver" (?) i læseren.
Den slags tegninger ville man forvente at finde i en undergrundspublikation, der angriber det etablerede samfund, ikke i et blad fra en af USA's førende aviser.
syntes du, at den var morsom? Hvis ja, må du og alle andre, der nød den, enten være ekstremt uvidende eller meget villige til at grine.
Pave Johannes Paul II har brugt det meste af sin tid som kirkens overhoved på at formane folk af alle nationer til hellighed, tjeneste for Gud og næstekærlighed. Han har især talt til fordel for familiemoral, respekt for menneskeliv og renhed i menneskelige relationer. Den jomfru, som han retter sin opmærksomhed mod, er Maria, Kristi moder og vores moder. Jeg synes også, at der er en foragt for hende i denne tegning. Den står i kontrast til Madonnaen, som tilsyneladende misbruger sine store, af Gud givne talenter til skade for de unge.
Maria er et forbillede for alle kvinder: ren og kysk (ja, det er muligt at have disse dyder i dag, gift eller ej), ydmyg og kærlig, villig til at ofre sig selv for andre, trofast og tillidsfuld over for Gud, ja, Guds store mesterværk for alle sine skabninger. Afslutningsvis vil jeg gerne sige, at ligesom Madonnaen, der optræder, har et enormt ansvar for at ændre sit liv, har De, der filtrerer og udvælger det materiale, som påvirker tusindvis af læseres tankegang, et lignende ansvar. Hvis redaktørerne har en konkret og værdig grund til at have offentliggjort den Callahan-tegning, må de hellere skrive den ned, så de ikke glemmer, hvad det er, når de skal forklare sig over for 'Executive Editor' i 'Final Edition'".
Et af de mest mærkelige tilfælde fandt sted i 1966. Callahan sendte en tegneserie om en teenager Martin Luther King Jr. til Miami Herald, som straks blev afvist som obskøn.
Der skete imidlertid noget uventet. Under layoutet inkluderede en medarbejder ved en fejl den til offentliggørelse, og Miami Herald måtte destruere 500.000 eksemplarer af avisen. Den dag besluttede avisen, at Callahans tegninger aldrig mere skulle offentliggøres.
Den pågældende tegneserie har titlen: Martin Luther King, 13.
Scenen viser en kvinde med et vredt ansigt ved døren til sin søns værelse.
En ung mand står ved hans seng, hvor der er en vandpyt. Den unge mand siger:
han siger: "Jeg har en drøm" (Yo tengo un sueño - Jeg har en drøm)
I forhold til kritik har tegneren altid stået fast på kritikken. I et interview med New York Times i 1992,
"Det eneste kompas, jeg bruger til at vide, om jeg er gået for langt, er den reaktion, jeg får fra folk i kørestole eller med kroge i stedet for hænder", sagde han.
"Ligesom jeg er de trætte af, at folk fortæller resten af verden, hvordan man skal tale om krøblinge: med falsk medfølelse og paternalisme. Det er det, der er virkelig afskyeligt."
Alligevel lykkedes det ham at blive syndikeret i en række publikationer.
Han fik også redaktørernes opmærksomhed og beundring fra forskellige kunstnere og berømtheder, som roste hans arbejde, såsom humoristen Richard Pryor, illustratoren Bill Plympton, tegneren Gary Larson og endda Bill Clinton.
Da Callahan fejrede 27 år som tegner, fik han ros af Simpsons-skaberen Matt Groening, som sagde, at Callahans værker var:
callahans værker var "rå" og "fordærvede" - kort sagt alle de adjektiver, som tegneserietegnere gerne vil høre. "
En park til minde om John Callahan
Facebook-gruppe for venner og familie til John Callahan. I 2014 promoverede de opførelsen af en mindepark i Northwest District, Portland (jeg ved ikke, om det lykkedes)
En af de oprindelige idéer til en mindepark til minde om John Callahan
Opdatering juli 2017, arbejdet på den kommende John Callahan Memorial Park/Garden begynder
Placering på Google Maps
John Callahan-haven åbner 27. oktober 2017
Foto: FB Group John Callahan Cartoonist
Foto: Roodney Red
2020 opdatering - Til minde om John Callahan: Vores dækning af hans liv og død ti år efter på Oregon Music News.
