Nie. Żadna kreskówka nie „zmieniła świata” i wątpię, żeby kiedykolwiek była w stanie to zrobić. Przepraszam za ten bezpośredni spoiler, ale skoro posłużyłem się sensacyjną techniką umieszczenia pytania w nagłówku, musiałem to jak najszybciej naprawić.
Zgodnie z prawem Betteridge’a dotyczącym tytułów „na każdy tytuł w formie pytania można odpowiedzieć »nie«”. I ten nie był wyjątkiem. Jeśli znana jest odpowiedź, pytanie nie jest potrzebne, a jeśli nie jest znana – tym bardziej. Ponadto w większości przypadków (z wyjątkiem nielicznych niepodważalnych prawd, które również nie wymagają pytania) idealnie pasuje zdecydowane „nie”.
Według autora, Iana Betteridge’a, to powiedzenie zyskało popularność po opublikowaniu przez niego zabawnego i spontanicznego wpisu na blogu, który stał się „prawem internetowym” i sprawił, że jego autor „stał się bardziej znany dzięki czemuś, co w rzeczywistości było tylko nieistotną uwagą”.
Pewnego dnia zadano mi podobne pytanie, a podobne pytania zadano też innym rysownikom, ponieważ niektórzy wciąż przypisują rysownikom rzekome supermoce i wpływ, którego w rzeczywistości nie mają. Wielu z nas to zdeklarowani amatorzy i na szczęście nie znam nikogo na tyle obraźliwie zarozumiałego, by wierzyć, że posiada takie zdolności.
Tak czy inaczej, karykatury nie ujawniają skandali ani nie demaskują przestępstw – są to opinie czerpiące z pracy prasy lub opinii publicznej, więc jest niemal niemożliwe, by stały się głównym czynnikiem wywołującym globalne zmiany strukturalne, choć mogą one, podobnie jak każde inne dzieło, stanowić aktywną część całości, która prowadzi do pewnych zmian.
Gdyby tylko jedna karykatura mogła zmienić świat, bo dzieło o takiej mocy mogłoby oznaczać powszechne uznanie dla każdego rysownika. Święty Graal karykatury, coś znacznie wykraczającego poza to, co dziś nazywamy „wirusowym”. Dzieło wieczne – coś, co w pewnym stopniu udaje się niektórym artystom dzięki jednej piosence, książce, obrazowi czy budowli, nawet jeśli nic jeszcze nie zmienili. Z drugiej strony komiksy mają w swoim DNA ulotność, z wyjątkiem naprawdę nielicznych przypadków.
W tej kwestii Quino miał jasne stanowisko. Kiedy pojawiała się dyskusja na temat tego, czy komiks i humor mogą budować świadomość społeczną i czy może to prowadzić do istotnych zmian, zwykł opowiadać anegdotę, w której przytaczał odpowiedź pewnego amerykańskiego rysownika.
„Są ludzie, którzy twierdzą, że humor może skłaniać do refleksji, ale to nieprawda. Niedawno w Angoulême, gdzie odbywa się festiwal komiksów ( Międzynarodowy Festiwal Komiksu w Angoulême), przeprowadzano wywiad z amerykańskim rysownikiem*, który rysuje dzieci tego kapitana (w nawiązaniu do Kapitana Ameryki), i zadano mu właśnie to pytanie, a on odpowiedział:
„My, alianci, nie pokonaliśmy Hitlera za pomocą tuszu chińskiego”(...) „Uważam, że to doskonała odpowiedź” – stwierdził Quino w wywiadzie udzielonym stacji RTVE w 1976 roku.
*Nie wiem, o którym rysowniku była mowa, ponieważ nie podano ani nazwiska, ani daty tych wypowiedzi.
W stwierdzeniu, które stało się aforyzmem – kolejnym z wielu, jakie nam pozostawił – Jaume Perich zajął podobne stanowisko, mówiąc:„Dzięki wolności słowa można dziś już powiedzieć, że rządzący jest nieudacznikiem, i nic nam się nie stanie. Rządzącemu też nie”.
Wracając do zwyczaju wynoszenia rysowników na Olimp wielkich budzicieli sumień, można znaleźć prace, które żonglują tą ideą, choć zawsze z pewnym podstępem. Na przykład istnieje książka o tytule równie atrakcyjnym, co mylącym:„50 rysunków, które zmieniły świat” autorstwa Roberto Fandiño, wydana w 2016 roku, którą kiedyś przeczytałem. Nie jest to zła książka, ale ma zły tytuł, ponieważ – delikatnie mówiąc – tytuł ten w znacznym stopniu zafałszowuje treść, ponieważ stanowi jedynie kompilację różnych wydarzeń lub fragmentów historii i łączy je z konkretnymi rysunkami lub zbiorem prac różnych autorów.
Niemniej jednak, aby nie poprzestać wyłącznie na tej stanowczej odpowiedzi na zadane pytanie, istnieje przypadek, który nie pojawia się w książce Fandiño, a który z całą pewnością mógłby być jednym z tych przykładów epizodów, które wywołują doniosłe wydarzenia, odgrywając w nich istotną rolę lub będąc głównym czynnikiem wyzwalającym. (Chociaż ma to też pewien haczyk).
Siła karykatur: sprawa Thomasa Nasta przeciwko „Bossowi” Tweedowi
W latach 60. i 70. XIX wieku rysownik Thomas Nast spopularyzował formę karykatury w amerykańskich mediach, począwszy od magazynu „Harper’s”, stając się zagorzałym orędownikiem reformy samorządowej. Jego głównym celem był William M. „Boss” Tweed, przywódca Tammany Hall – potężnej machiny politycznej Partii Demokratycznej, która kontrolowała władze Nowego Jorku – którego oskarżył o defraudację milionowych sum na szkodę miasta poprzez rażącą korupcję. Szacunki dotyczące kwot, które ten człowiek ukradł, są bardzo rozbieżne – mówi się, że wyłudził od 20 do 200 milionów ówczesnych dolarów
Ogromny wpływ twórczości Nasta wynikał z jej siły oddziaływania wizualnego. Jak wówczas mówiono, większość wyborców popierających Tweeda była analfabetami i nie potrafiła czytać krytycznych artykułów prasowych, ale doskonale rozumiała ilustracje. Zagrożenie, jakie stanowiły te publikacje dla skorumpowanego polityka, było tak duże, że – jak głosi legenda – Tweed wykrzyknął nawet: „Powstrzymajcie te przeklęte karykatury!”.
Po nieudanej próbie przekupienia Nasta pokaźną sumą pieniędzy pod pozorem stypendium w Europie oraz po tym, jak groźby bojkotu wydawnictwa „Harper’s” nie przyniosły skutku, karykatury nadal wywierały wpływ na opinię publiczną. Chociaż same rysunki nie nakłaniały do głosowania w konkretny sposób, przyczyniły się jednak do wzbudzenia oburzenia społecznego: wybory w 1871 roku osłabiły Tweed Ring, pozbawiając kandydatów Tammany ich stanowisk.
Wpływ tych rysunków wykroczył poza granice wyborów, gdy po postawieniu w stan oskarżenia, skazaniu i ucieczce do Hiszpanii w 1875 roku „Boss” Tweed został w końcu rozpoznany przez hiszpańskiego funkcjonariusza dzięki karykaturze Nasta, co umożliwiło jego ekstradycję z powrotem do więzienia w Nowym Jorku, gdzie przebywał w zamknięciu aż do śmierci w 1878 roku.
Należy pamiętać, że pierwsze fotografie zaczęto publikować w amerykańskiej prasie dopiero w 1880 roku.
